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　　2026年第61届威尼斯国际艺术双年展于当地时间5月8日在意大利威尼斯开幕★ღ◈◈。本届双年展以“小调（In Minor Keys）”为主题★ღ◈◈，试图于喧嚣中坚守倾听与沉静表达★ღ◈◈。从肯尼亚艺术家对伊甸园神话的重写★ღ◈◈，到印度艺术家以旧纱丽缝合离散记忆★ღ◈◈，让边缘艺术实践重新定义当代艺术的价值维度★ღ◈◈。中国馆以“梦溪”为题澳门·威尼斯人(中国)官方网站★ღ◈◈，★ღ◈◈，取意于北宋沈括的《梦溪笔谈》澳门·威尼斯人(中国)官方网站★ღ◈◈，以东方诗意与哲思诠释传统文化的数字生命力★ღ◈◈。

　　本期报道聚焦这届双年展★ღ◈◈，既审视其间争议★ღ◈◈，也聆听“小调”语境下沉淀的艺术回响★ღ◈◈。当宏大叙事陷入对立失谐★ღ◈◈，“小调”的深层价值便在于★ღ◈◈：艺术难以消解地缘纷争幻惑的鼓动★ღ◈◈，却能赋予世界另一种观看与共情的视角★ღ◈◈。

　　第61届威尼斯国际艺术双年展在绿园城堡举行的主展览“小调” 图片★ღ◈◈：威尼斯双年展集团 安德鲁·阿维祖摄

　　作为拥有130余年历史★ღ◈◈、享誉全球的当代艺术大展★ღ◈◈，威尼斯国际艺术双年展向来以视觉奇观与大型装置著称★ღ◈◈。然而★ღ◈◈，2026年的主展“小调”明显放慢了★ღ◈◈，开始温柔地进行叙事★ღ◈◈，用缓慢甚至安静来回应当代双年展的种种喧嚣★ღ◈◈。“小调”不是在逃避现实★ღ◈◈，而是为那些在喧嚣中容易被淹没的声音提供空间★ღ◈◈。

　　在这样的调性之下★ღ◈◈，我们看到了一个比往届都更加强调“去西方化”的主题展★ღ◈◈。继阿德里亚诺·佩德罗萨2024年威尼斯国际艺术双年展“无处不在的外国人”之后★ღ◈◈，非裔策展人科约·库阿同样将展出作品向非洲艺术家倾斜★ღ◈◈。

　　常驻内罗毕与纽约两地的女性艺术家旺格奇·穆图展出了两件装置作品★ღ◈◈：一件是2026年创作的青铜雕塑《辛比·塞壬》★ღ◈◈，另一件是名为《终末之时★ღ◈◈，万物之初★ღ◈◈，伊甸》★ღ◈◈。通过这两件2026年的新作★ღ◈◈，穆图对伊甸园神话进行了生态女性主义式的重写★ღ◈◈。两件作品一个具象一个沉浸★ღ◈◈，一个聚焦于“谁”★ღ◈◈，一个聚焦于“何处”★ღ◈◈，共同构成了对西方创世神话的温柔反驳★ღ◈◈。穆图作为参展的肯尼亚艺术家代表★ღ◈◈，她的作品自然带有一种象征意义★ღ◈◈：标志着非洲当代艺术正式进入全球顶级展览的话语中心★ღ◈◈。

　　与旺格奇·穆图将女性形象重塑为神话主体的策略不同★ღ◈◈，常驻肯尼亚内罗毕的艺术家卡利·尼亚马伊选择了一种更为幽微的进路★ღ◈◈：让女性形象始终处于半浮现★ღ◈◈、半消隐的状态★ღ◈◈。他的画布上混合了绳索★ღ◈◈、报纸★ღ◈◈、织物★ღ◈◈、照片转印和纱线——这些材料如同层层堆积的历史沉积物★ღ◈◈。非洲女性的形象在画面中若隐若现★ღ◈◈，躯体轮廓始终未被完整勾勒★ღ◈◈，恰似一种永远无法真正在场的生命印记★ღ◈◈。尼亚马伊的绘画不是关于“再现”★ღ◈◈，而是关于“缺席”本身澳门·威尼斯人(中国)官方网站★ღ◈◈。尼亚马伊以布满缝隙和重叠的画面拒斥这种透明性★ღ◈◈，将画布本身变为一种保护性的遮蔽★ღ◈◈。以碎片对抗全景敞视★ღ◈◈，以沉默对抗命名——这正是对展览主题“小调”的完美回应★ღ◈◈。

　　与卡利·尼亚马伊对“缺席”的处理策略不同★ღ◈◈，印度裔艺术家西马里·辛格·索因选择让记忆在织物表面变得可见★ღ◈◈、可触★ღ◈◈。她的大型纺织装置《缝合之地》★ღ◈◈，由数百块手工刺绣的旧纱丽残片拼接而成★ღ◈◈，每一块布片上密布着旁遮普传统刺绣的几何纹样★ღ◈◈，索因将印巴分治期间从西旁遮普逃往印度的家族信件内容拆解为密码般的符号★ღ◈◈，以丝线永久缝入织物★ღ◈◈。这些“信”从未被寄出★ღ◈◈，却在威尼斯的展厅里找到了归宿★ღ◈◈。

　　她的作品也透露出了策展人和团队的一点偏好★ღ◈◈：纺织★ღ◈◈、编织★ღ◈◈、刺绣等纤维艺术占据了前所未有的比重★ღ◈◈。这是科约·库阿策展理念的核心体现★ღ◈◈。“小调”倡导从视觉奇观转向身体经验★ღ◈◈、从宏大叙事转向微观感知的美学体验★ღ◈◈。纺织艺术天然的“慢”品质恰好契合这一诉求★ღ◈◈。同时光通信★ღ◈◈，★ღ◈◈，纺织艺术作为长期被边缘化的媒介★ღ◈◈，其“小调”式的存在★ღ◈◈，正是对艺术体制等级制度的批判幻惑的鼓动★ღ◈◈。当然★ღ◈◈，本届展览中许多纺织作品使用回收★ღ◈◈、天然或在地材料★ღ◈◈，同样呼应了全球艺术界的生态转向★ღ◈◈。

　　由于某些原因★ღ◈◈，本届威尼斯国际艺术双年展的国家馆参展数量有所减少★ღ◈◈，但同样也迎来了一些新的面孔★ღ◈◈。中国★ღ◈◈、印度★ღ◈◈、沙特阿拉伯★ღ◈◈、印度尼西亚等非西方国家馆凭借高质量的艺术呈现成为本届双年展的亮点★ღ◈◈。由于本届全体评审团成员于4月30日集体辞职★ღ◈◈，威尼斯国际艺术双年展历史上首次不评选传统金狮奖和银狮奖★ღ◈◈，而是把评判的权力直接还给了观众——由参观展览的观众投票选出最佳国家馆和最佳主题展艺术家★ღ◈◈，投票将持续整个展期★ღ◈◈，结果将于11月22日闭幕时公布幻惑的鼓动★ღ◈◈。

　　2026年★ღ◈◈，吉尔吉斯斯坦首次以单独国家馆参加威尼斯国际艺术双年展★ღ◈◈。展览以“礼物”为题★ღ◈◈，由艺术家阿列克谢·莫罗佐夫创作★ღ◈◈，呈现为沉浸式环境★ღ◈◈，其核心是一个与雕塑★ღ◈◈、图像和声音元素对话的纪念性视频露天剧场★ღ◈◈。作品以吉尔吉斯斯坦的山川★ღ◈◈、冰川★ღ◈◈、河流和宏伟水利基础设施为起点★ღ◈◈，将20世纪下半叶深刻改变中亚地貌的大型水利工程图像与游牧文明的文化记忆交织在一起幻惑的鼓动★ღ◈◈。

　　时隔六年★ღ◈◈，印度尼西亚重返本届双年展★ღ◈◈。印度尼西亚国家馆以“印刷未印刷之物”为主题★ღ◈◈，由七位艺术家组成参展阵容★ღ◈◈。展览以一部虚构的15世纪史诗级航海叙事为核心★ღ◈◈：一支由三艘船组成的舰队从多巴湖启航★ღ◈◈，经马六甲海峡★ღ◈◈、孟加拉湾★ღ◈◈、霍尔木兹海峡★ღ◈◈、红海★ღ◈◈、亚历山大港★ღ◈◈，最终抵达威尼斯★ღ◈◈。整个故事通过一位虚构的档案保管员的手稿展开★ღ◈◈，包含21幅蚀刻版画★ღ◈◈，以七个章节形成了宏大的叙事结构★ღ◈◈。这不仅是对印尼艺术史的系统梳理★ღ◈◈，更是一份关于“谁的声音被听见”的政治声明★ღ◈◈。“印刷未印刷之物”这一主题本身★ღ◈◈，就是对未被记录★ღ◈◈、未被讲述的历史的激活★ღ◈◈。

　　另一个值得关注的国家馆是沙特阿拉伯国家馆★ღ◈◈。沙特阿拉伯国家馆以“愿你的泪水永不干涸★ღ◈◈，为石头哭泣的人”为题★ღ◈◈，由艺术家达纳·阿瓦尔塔尼呈现★ღ◈◈。阿瓦尔塔尼长期关注伊斯兰建筑中的几何图案与手工技艺★ღ◈◈，其创作常以石材★ღ◈◈、石膏★ღ◈◈、传统泥浆等材料探索文化遗产在当代的存续★ღ◈◈。本次展览的核心装置以一座具体而微的建筑结构为主体★ღ◈◈，覆盖以手工雕刻的几何纹样★ღ◈◈，仿佛一座从废墟中重新生长的神殿★ღ◈◈。作品标题中的“为石头哭泣”指向对逝去之物的哀悼★ღ◈◈。但展览并非沉溺于失落★ღ◈◈，而是在静默的劳作中召唤修复的可能★ღ◈◈。在整个国家馆体系被地缘冲突深度撕裂的本届双年展中★ღ◈◈，阿瓦尔塔尼选择了一条超越政治的路径——以石头的沉默★ღ◈◈、几何的秩序和非遗技艺的温度★ღ◈◈，凝视文化记忆在断裂后的延续与重生★ღ◈◈。

　　达纳·阿瓦尔塔尼在沙特阿拉伯馆的作品《愿你的泪水永不干涸★ღ◈◈，你这些为石头哭泣的人》澳门威斯尼斯人app★ღ◈◈，★ღ◈◈，图片★ღ◈◈：《艺术论坛》杂志

　　古巴国家馆以“自由人”为题★ღ◈◈，展出艺术家罗伯托·迪亚哥创作的大型雕塑装置★ღ◈◈。迪亚哥是古巴当代最重要的视觉艺术家之一★ღ◈◈，其创作长期关注非洲移民社群与奴隶制遗留问题★ღ◈◈。装置是一组尺寸不一的头像雕塑★ღ◈◈，排列成朝向观众行进的姿态幻惑的鼓动★ღ◈◈，与进入展场的人形成直接对峙★ღ◈◈。雕塑表面布满凸起的疤痕★ღ◈◈，由氧化金属★ღ◈◈、木材★ღ◈◈、塑料及其他回收材料拼接而成★ღ◈◈。迪亚哥提出一种独特的自由观★ღ◈◈：自由不等于抹去痛苦的痕迹★ღ◈◈，而是将这些伤痕作为生命史的证据加以公开留存★ღ◈◈。疤痕由此化作具象的抵抗符号★ღ◈◈，更是个体身为幸存者无可辩驳的证明★ღ◈◈。

　　本届双年展的国家馆体系★ღ◈◈，毫无疑问是新兴话语从边缘走向中心的一次见证★ღ◈◈。主题“小调”在不同的国家馆中获得了直接的印证★ღ◈◈。在没有了金狮奖评选之后澳门·威尼斯人(中国)官方网站★ღ◈◈，更加精彩的国家馆展览★ღ◈◈，集体确立了第61届威尼斯国际艺术双年展的历史位置★ღ◈◈。■

　　当地时间5月8日★ღ◈◈，第61届威尼斯国际艺术双年展中国馆展览“梦溪（Dream Stream）”在意大利威尼斯军械库展区启幕★ღ◈◈。本次展览由文化和旅游部主办★ღ◈◈，中国美术学院美术馆担任策展单位★ღ◈◈，中国美术学院院长余旭红领衔策展★ღ◈◈，立足数字时代语境★ღ◈◈，诠释东方文脉的当代生机与艺术价值★ღ◈◈。活动由中国驻意大利大使馆文化处刘畅主持★ღ◈◈。

　　文化和旅游部国际交流与合作局一级巡视员许蓉表示★ღ◈◈，当前国际形势复杂多变★ღ◈◈，中欧作为多元文明代表★ღ◈◈，深化文旅交流合作★ღ◈◈，对民心相通★ღ◈◈、世界和平意义深远★ღ◈◈。中意同为文明古国★ღ◈◈，依托威尼斯双年展★ღ◈◈、良渚论坛及文旅五大联盟等平台★ღ◈◈，持续夯实文明互鉴根基★ღ◈◈，进一步拉近两国民众距离★ღ◈◈，她也向长期支持中国馆建设的各方致以感谢★ღ◈◈。

　　威尼斯双年展主席皮特兰吉洛·布塔福科回顾展览缘起称★ღ◈◈，本届“梦溪”主题呼应双年展总主题“小调”★ღ◈◈，溯源北宋沈括《梦溪笔谈》★ღ◈◈，汲取“格物致知”“天人合一”的东方哲思★ღ◈◈，兼具人文★ღ◈◈、艺术与科技内涵澳门·威尼斯人(中国)官方网站★ღ◈◈。展览秉持传统出新★ღ◈◈、艺科融合理念★ღ◈◈，以沉浸式呈现搭建东方艺术认知体系★ღ◈◈。

　　意大利前副外长劳拉·芬卡托认为澳门·威尼斯人(中国)官方网站★ღ◈◈，威尼斯双年展是多元文化对话窗口★ღ◈◈，本届中国馆是艺术开放交流的典范★ღ◈◈，并提及意大利“马可·波罗国家委员会”的合作成果★ღ◈◈，强调中意两大千年文明应携手以文化为桥★ღ◈◈，深化友好联结澳门·威尼斯人(中国)官方网站★ღ◈◈，推动文明包容互鉴★ღ◈◈。

　　中国驻意大利使馆临时代办李小勇表示★ღ◈◈，“梦溪”植根中华传统文化★ღ◈◈，以多元艺术形式致敬经典★ღ◈◈、面向未来★ღ◈◈。从“良渚之光”的时空投射★ღ◈◈，到《黑神话★ღ◈◈：悟空》用现代语言讲述中国故事★ღ◈◈，系列作品彰显当代中国艺术的思想深度与文化魅力★ღ◈◈。他还表示★ღ◈◈，中意关系始终稳健向好★ღ◈◈，双方将持续深化文化遗产★ღ◈◈、艺术创作等领域合作★ღ◈◈，助力构建人类命运共同体★ღ◈◈。

　　威尼斯市副市长马西米利亚诺·德·马丁表示半导体★ღ◈◈，威尼斯自古便是东西方文化交汇枢纽★ღ◈◈，马可·波罗开启了两大文明的联结篇章★ღ◈◈。“梦溪” 展览融汇传统与创新★ღ◈◈，以艺术跨越文化隔阂★ღ◈◈，在全球变局下成为凝聚人类心灵的纽带★ღ◈◈，也为国际文化对话注入全新活力★ღ◈◈。

　　中国美术学院院长★ღ◈◈、本届中国馆策展人余旭红介绍★ღ◈◈，2024年中国美术学院与威尼斯双年展达成战略合作★ღ◈◈，携手在杭州举办“完美之路——杭州★ღ◈◈，马可·波罗的‘天堂之城’”展览★ღ◈◈，获意大利总统高度认可★ღ◈◈。他表示★ღ◈◈，艺术兼具人文共情幻惑的鼓动★ღ◈◈、科技探索与传统活化的多重价值★ღ◈◈。“梦溪”取自《梦溪笔谈》人文与科技交融的内核★ღ◈◈，策展团队提前复刻 1:1 展馆空间打磨方案★ღ◈◈，打造“暗场幻惑的鼓动★ღ◈◈、明室”诗意展陈★ღ◈◈，让观众近距离感受中国文化底蕴★ღ◈◈、当代艺术活力与AI时代艺术的独特张力★ღ◈◈。

　　中国文联副主席许江分享了与威尼斯双年展的深厚渊源★ღ◈◈，并解读“梦溪”展品内涵★ღ◈◈。展览作品皆从中华经典母题出发★ღ◈◈，融合书法★ღ◈◈、绘画★ღ◈◈、影像★ღ◈◈、数字艺术等多元媒介★ღ◈◈，借小孔成像等传统智慧与现代表达相融★ღ◈◈，勾勒出绵延不绝的人文精神脉络澳门尼威斯人网站★ღ◈◈。★ღ◈◈。

　　开幕式后★ღ◈◈，意大利副总理兼基础设施与交通部部长马泰奥·萨尔维尼表示★ღ◈◈，中国馆展览精彩纷呈★ღ◈◈，既承载中华历史底蕴★ღ◈◈，也生动展现了中国文化的未来气象★ღ◈◈。